Qui est Sanna Lenken ?

Née à Göteborg en Suède en 1978, Sanna Lenken a fait ses études à l’Institut Dramatique de Stockholm. Elle y obtient un Master en scénario en 2009. Ses premiers films courts et longs sont sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux et My Skinny Sister (diffusé lors du 28^e Festival en 2017) récompensé par l’Ours de Cristal et le Prix du Public à Berlin dans la section Generation est sorti en salles en France en 2015. Elle réalise également des séries pour la télévision suédoise.

Adaptation de roman

Comedy Queen est adapté du roman La Reine de la comédie de Jenny Jägerfeld, une auteure pour la jeunesse suédoise. Elle est psychologue de formation et a aussi étudié la philosophie et la sexologie. En 2010, elle est récompensée pour Här ligger jag och blöder (Mère forte à agitée) par le Augustpriset dans la catégorie enfants et jeunesse. Mère forte à agitée est son premier roman traduit en français.

Écrit à la première personne, le roman de Jenny Jägerfeld emprunte le point de vue de Sasha qui s’adresse directement aux lecteurs, un peu à la manière d’un journal intime ou d’une conversation entre ami.e.s. Le registre de langue est le plus souvent courant, parfois familier, sans jamais être vulgaire.

Quelques libertés

Sanna Lenken a cherché à rester très fidèle au livre, à l’histoire et aux différents événements ou éléments qui constituent le récit, mais elle s’est toutefois permise quelques libertés, principalement au niveau de la chronologie des événements et de la construction de l’histoire.

La première consultation chez la psychologue arrive beaucoup plus tôt dans le film, par exemple. Par ailleurs, la liste de survie qui compte sept points dans le livre, n’en compte plus que quatre dans le film. Garder la même structure en sept points aurait alourdi le récit.

Les personnages

Pour donner plus de profondeur à son adaptation, Sanna Lenken a également pris quelques libertés avec les personnages. Sasha est beaucoup plus sombre dans le livre, plus agressive et colérique. Là où, dans le film, elle apparait très lumineuse, beaucoup plus douce.

Elle est même allée jusqu’à ajouter un personnage qui n’existe absolument pas dans le livre : John. Il apporte au film ce souffle de liberté et d’émancipation, ce pas de côté que fait Sasha dans son parcours en le suivant dans une promenade improvisée. Il est aussi le grain de sable qui va venir bousculer l’amitié profonde qui lie Sasha et Märta.

Note d’intention de Sanna Lenken

« Je pense qu’à cet âge, vous avez besoin de personnages féminins forts pour vous identifier et pour avoir des modèles. Quand j’étais jeune, il n’y en avait pas beaucoup alors je crois que c’est aussi une des raisons qui me fait aller dans ce sens. Je veux que mes filles aient plus de films à regarder où elles peuvent se sentir concernées, s’identifier et trouver des repères. »

Un film très contrasté

Sanna Lenken a voulu filmer la jeune fille dans un environnement saturé de lumière et a joué sur l’exposition des plans pour traduire son état d’esprit. Les scènes d’intérieur, notamment chez Sasha et Abbe ou chez Märta lors du dîner avec sa famille, sont souvent surexposées, chargées de halos lumineux.

A l’inverse, il y a aussi des séquences où Sasha est filmée de manière plus naturelle, sans lumière directe, comme celles avec John, celles du bar ou celle dans laquelle elle se dispute avec Tyra et déchire son blouson. Sanna Lenken a ainsi beaucoup joué avec le clair-obscur, le passage de l’ombre à la lumière.